di Antonio Cannone
Lamezia Terme - Una vicenda complessa, legata al dramma dei sequestri di persona che hanno attraversato la storia italiana dagli anni Settanta fino ai primi anni Novanta. “177 Giorni. Il rapimento di Farouk” è la nuova sfida del regista lametino, Carlo Carlei, in onda a partire da lunedì 16 novembre in prima serata su Rai Uno. Protagonisti Marco Bocci e Antonia Desplat (nei panni dei genitori del bambino, Fateh Kassam e Marion Bleriot), in un cast che comprende Filippo Papa, Rosa Diletta Rossi, Domenico Diele, Mauro Addis, Andrea Tedde, Giacomo Fadda, Rose Aste, Leonardo Capuano, Enrico Inserra e Stefania Olivicore. La nuova serie tv è tratta dal libro “Mio figlio Farouk. Anatomia di un rapimento”, scritto da Fateh Kassam, padre di Farouk.
Carlo, partiamo dai titoli di coda della prima alla Festa del Cinema di Roma e dai cinque minuti di applausi tributati a questo tuo nuovo lavoro. Ti aspettavi questa accoglienza?
“No, speri sempre che il pubblico apprezzi ciò che hai fatto ma un applauso così lungo non lo dai mai per scontato, e mi ha fatto molto piacere. Credo che in sala sia arrivato il senso di verità con cui ho affrontato questa storia. Il sequestro di Farouk è il ritratto di una Sardegna che, come la Calabria, ha vissuto la lunga e drammatica stagione dei sequestri di persona. E in questa vicenda c’è un contrasto fortissimo tra la parte ricca dell’isola, la Costa Smeralda, e l’entroterra della Barbagia. Due mondi che si guardano ogni giorno da lontano e non si parlano. Dalla Costa Smeralda si vedono le montagne, dalle montagne si vede il mare. Quel campo e controcampo tra due Sardegne inconciliabili è diventato il principio che mi ha ispirato per tutta la serie. Ogni scelta di luce, di obiettivo e di movimento di macchina nasce da lì. Forse il pubblico ha sentito proprio questo, che non stavamo raccontando soltanto un fatto di cronaca, ma una ferita ancora aperta”.
Una scena del film "177 Giorni. Il rapimento di Farouk" dal 16 novembre u Rai 1
Del pagamento del riscatto per il rilascio di Farouk si seppe poco. Come è stata ricostruita questa parte intima e nascosta della vicenda?
“È una storia vera e i suoi protagonisti sono vivi. Per me questa responsabilità è stata prima di tutto un vincolo etico, ancora prima che produttivo. I fatti documentati li abbiamo rispettati fino in fondo. Dove i documenti si fermano, e succede spesso, le nostre ricostruzioni diventano congetture riconoscibili come tali nella struttura stessa del racconto. La serie non finge di sapere quello che non sa. Le domande che la storia reale ha lasciato aperte, e sono molte, a partire proprio dalle circostanze della liberazione, rimangono aperte solo che io ne ho fatto materia di suspense e mistero”.
Quello che è stato apprezzato, e che di sicuro catturerà l’attenzione del pubblico in prima serata, è ciò che hai saputo raccontare con senso di responsabilità, rigore etico e morale. Cimentarsi con una storia come questa non è mai facile, rimanendo fedele alla cronaca.
“Raccontiamo quello che sappiamo: la cifra impossibile chiesta ai Kassam, dovuta all’equivoco che fossero imparentati con l’AgaKhan, i soldi raccolti dagli amici e semplici cittadini che non bastavano, lo Stato che blocca ogni pagamento, la figura ambigua di Graziano Mesina, sospesa tra generosità e calcolo, e quei minuti di confusione in cui la televisione annuncia una liberazione che sul campo non è ancora avvenuta. Il resto lo lasciamo all’interpretazione dello spettatore. Non volevo fare un processo né raccontare un apologo morale. Non c’erano eroi e carnefici da costruire. Ho cercato di fotografare fedelmente la complessità di quello che è successo davvero”.
Possiamo dire che il tema dell’infanzia violata è il filo rosso che lega “177 giorni” a “La corsa dell’innocente”?
“Sì, il filo è quello. Ma la differenza, parafrasando John Ford, sta nell’orizzonte. La Corsa dell’innocente era una storia inventata, una metafora, e il contrasto fra poveri e ricchi si sviluppava lungo un viaggio, dalla Calabria fino a una villa in Toscana. In 177 giorni quel contrasto sta tutto nello stesso fotogramma. E poi c’è lo sguardo del bambino. Avrei potuto rispettare la sceneggiatura e lasciare Farouk fuori campo, come un’assenza intorno a cui gira tutto il resto. Ho scelto il contrario: raccontare anche la prigionia dal suo punto di vista, attraverso i sogni, le paure e le percezioni di un bambino di sette anni che cerca di dare un senso a un mondo che non capisce”.
Scegli di firmare questi progetti perché “fiuti” che si avvicinano al tuo modo di fare cinema?
“Li scelgo innanzitutto perché mi piacciono e poi quando sento che c’è una storia che può essere raccontata attraverso immagini, e non solo dialoghi. La mia formazione è soprattutto cinematografica, e da maestri visionari come Stanley Kubrick, John Boorman e Peter Weir ho imparato che il cuore di una scena non sta nella bellezza di superficie. Ogni inquadratura deve essere prima di tutto necessaria, e legata a tutte le altre. In 177 giorni ho usato due grammatiche visive distinte. Per Porto Cervo, la villa e l’hotel dei Kassam, la steadycam, con movimenti fluidi, composizioni geometriche e colori contrastati, una perfezione che col tempo rivela quanto è artificiale. Per l’entroterra, le montagne, Orgosolo e la grotta, la macchina a mano, irregolare, materica, con toni caldi e terrosi. Ho voluto attori sardi per quasi tutti i ruoli legati al territorio, perché il modo di stare in quel paesaggio, il ritmo del corpo e la voce non si imitano. E una musica essenziale, dove le voci della tradizione sarda non sono un ornamento ma il suono di un mondo con le sue leggi, i suoi silenzi e la sua idea di giustizia. Poi c’è il pubblico di Rai Uno, che è il più ampio e il più vario che ci sia. Per me la sfida è sempre la stessa: tenere insieme la tensione e la poesia, e portare il cinema nelle case senza perdere nessuno per strada”.
Le grotte, le montagne, i silenzi dell’entroterra sardo sembrano avere un ruolo che va oltre lo sfondo. Il paesaggio è un personaggio della serie?
“Sì. Farouk è rimasto prigioniero per sette mesi, prima in un casolare e poi in una grotta umida, e per lui quella natura era un mondo sconosciuto e ostile. Le grotte, le montagne e i silenzi sono quasi presenze vive, che parlano con la solitudine del bambino. Volevo che lo spettatore sentisse la roccia, il buio, il freddo, e capisse che quel paesaggio bellissimo era anche la sua prigione”.
Genitori, rapitori, forze dell’ordine, giornalisti, mediatori. Come si racconta una vicenda così senza dividere i personaggi in buoni e cattivi?
“Non volevo fare un processo, ma un racconto corale di persone in conflitto, ognuna con le sue ragioni. Un padre che non si fida della polizia e sceglie lo scontro, una madre che sceglie la fiducia e va a parlare alle donne di Orgosolo. Un poliziotto che deve tenere viva la speranza e insieme tacere quello che potrebbe illudere. Un bandito come Matteo Boe, che vende i sequestri come una causa e agisce per calcolo. Un mediatore come Mesina, di cui non sai mai da che parte stia. E una stampa che a volte aiuta e a volte ferisce”.
La serie ha il ritmo di un thriller. Come hai lavorato sul montaggio?
“Il ritmo è veloce, ma non nervoso. C’è la stessa differenza che passa tra chi corre perché ha paura e chi corre perché sa dove sta andando. In una storia dove l’attesa dura 177 giorni, ogni stacco doveva avere una ragione”.
Che cosa speri che resti al pubblico, a trentaquattro anni da quei fatti?
“Il viaggio di un bambino che ha attraversato l’inferno ed è tornato cambiato per sempre. E il ritratto di una terra che dietro il mito della bellezza selvaggia nasconde ferite profonde. Fondamentalmente 177 Giorni è la cronaca di due ingiustizie, quella che subisce Farouk venendo sottratto all’affetto dei suoi cari e quella che subiscono i sardi che delle ricchezze della Costa Smeralda beneficiano ben poco. Se alla fine il pubblico sentirà insieme la paura e l’umanità di questa storia, avremo fatto il nostro lavoro”.
Prossimi progetti? Sai già cosa farai dopo Farouk?
"Ho diverse storie sul tavolo, ma prima di parlarne devo dirti una cosa. Stiamo vivendo qualcosa che fino a pochi anni fa sembrava impensabile. Dopo la Seconda guerra mondiale credevamo che il mondo si fosse dato delle regole, un limite oltre il quale non si poteva più andare. Forse il Vietnam, i Balcani, i massacri in Africa e in Medio Oriente avrebbero dovuto prepararci, ma non eravamo pronti a questo abisso di dolore e di ingiustizia a cui assistiamo ogni giorno, impotenti. Davanti a tutto questo, chi fa il mio mestiere ha un dovere morale: non chiudere gli occhi e non guardarsi l’ombelico. Qualunque storia sceglierò dopo Farouk, non sarà una storia privata o narcisistica. Il mondo sta andando alla malora, e non ci si può mettere a ballare”.
Un’ultima domanda riguarda la tua città natale. Ci sono due emergenti registi lametini, Mario Vitale che ha già alle spalle diversi lavori televisivi e un film, ed Ernesto Censore che ha di recente esordito con un film presentato al Festival di Tallinn. Entrambi hanno iniziato con te come assistenti alla regia. Un motivo d’orgoglio?
“Più che orgoglioso sono molto felice. Per me è motivo di soddisfazione quello di avergli dato l’opportunità di vivere l’esperienza di un set e cominciare a capire le logiche produttive e creative che vi sono dietro un prodotto industriale. Detto questo, entrambi hanno talento e ce l’avrebbero fatta anche senza il mio aiuto. Per fortuna i tempi sono cambiati da quando avevo la loro età e se dicevo che volevo diventare un regista la gente mi rideva in faccia”.
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