Lamezia Terme - È stata inaugurata nella Galleria Arte antica e Design in piazza San Giovanni la mostra, che dal 29 febbraio al 30 aprile, permetterà di ammirare le opere dell’artista Giorgio Alluzzi. “Pittore Sperimentale”, artista di Ascoli Piceno dove vive e lavora. Autodidatta, dopo un inizio di stampo impressionista, sviluppa con la sua ricerca artistica un percorso che lo porta ad evolvere e sperimentare costantemente. Procede nel suo cammino attraverso vari stili, dalla Pop Art all’espressionismo astratto, fino all’informale materico.
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La curatrice della mostra, Adele Paola, che ha aperto questo spazio espositivo nel 2005 con il desiderio di avvicinarsi all’arte, propone - dopo l'esperienza con M’horò, Pellegrino e Corina - un altro artista meritevole di attenzione e studio - Giorgio Alluzzi. “Un’artista - spiega Adele Paola - che con le opere porta un flusso di energia nuova, opere che illuminano gli spazi più profondi della nostra percezione. Nelle sue opere - prosegue - prevalgono queste forme un po’ scomposte, colori dai tratti evidenti che raffigurano spazi incrociati che vanno a stimolare la nostra percezione sensoriale. Io credo che anche le persone meno avvezze a questo genere di pittura rimarranno colpite dai colori e dalle forme di queste opere d’arte, perché il pubblico di oggi non sempre va alla ricerca della bellezza ma è in grado di riconoscerla e apprezzarla quando la incontra”.
Presente in galleria l’artista in persona che, senza protagonismi e come se avesse osservato per la prima volta le proprie opere ammette: “Sono un autodidatta, non ho fatto scuole - e precisa - tutto quello che sono riuscito a creare viene da qualcosa che ho dentro di me o che ho appreso con il tempo e con il passare delle esperienze che mi hanno formato”. Sulla corrente artistica a cui si affianca spiega: “Mi piace il materico, in Italia abbiamo una forte base materica con pittori e artisti come Alberto Burri, c’è una forte ispirazione che proviene da lui ma rielaborato come concetto, da lui proviene più il concetto del materico che non i materiali poi utilizzati - mentre a proposito delle opere presenti in galleria - le opere che vediamo qui sono quelle che più mi piacciono sul modo di creare un’opera passiamo dalla carta alla vernice diretta sulla tela, il materico messo su tela a spessore”.
Una pittura aniconica, la sua, affidata al colore, alla linea, al segno, alla forma e alla materia, il cui compito è quello di esprimere e comunicare, sensazioni, emozioni, sensibilità e la sua passione per la pittura. Attratto soprattutto dal segno nero che usa su basi di carta, anche trattate con caffè e thè. Ultimamente la sperimentazione e la ricerca lo hanno portato all’uso di materiale di riciclo, come carta, cartone, unendoli a colle viniliche, gesso, schiume poliuretaniche, materiali per edilizia, creando vere e proprie sculture. Le sue tele o basi di grandi dimensioni, spesso riproducono scorci di natura e assumono una propria identità.
L’artista e critico d’arte Jeanfrancois Pugliese fa un’analisi attenta e filosofica dell’opera di Alluzzi: “Se i colori percepiti da Leonardo da Vinci in lontananza vennero rappresentati in lontananza privi e deprivati di contorno qui, l’artista Giorgio Alluzzi poner, in tutta la sua magnificenza ontologica, tutti i capisaldi e le valenze cromo-formali all’interno del suo travaille - e aggiunge - di conseguenza l’artista deve essere ancorato all’interno del sensorialismo materico poiché la sua pittura tenta di emergere al di là della metà del fondo e costituendo dei cromoformi valori informali - e spiega - informali perché tutte le linee di contorno massive e incisive vengono abolite perchè non richieste e non evocate dall’artista medesimo. I suoi cromoformi valori si ripetono all’interno di una superficie materica di matrice geometrica euclidea”.
Antonia Butera
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